Ok, casi 17 días antes de su lanzamiento se filtró y lo tenemos para ustedes con todo y portada censurada!!! Tracklist
1. Intro 2. The People Tree (feat. David Byrne, Chali 2na, Gift Of Gab & Z-Trip) 3. Money (feat. David Byrne, Chuck D, Ras Congo, Seu Jorge & Z-Trip) 4. N.A.S.A. Music (feat. Method Man, E-40 & DJ Swamp) 5. Way Down (feat. RZA, Barbie Hatch & John Frusciante) 6. Hip Hop (feat. KRS-One, Fatlip & Slim Kid Tre) 7. Four Rooms, Earth View 8. Strange Enough (feat. Karen O, Ol¿ Dirty Bastard & Fatlip) 9. Spacious Thoughts (feat. Tom Waits & Kool Keith)http://www.blogger.com/img/blank.gif 10. Gifted (feat. Kanye West, Santogold & Lykke Li) 11. A Volta (feat. Sizzla, Amanda Blank & Lovefoxxx) 12. There's A Party (feat. George Clinton & Chali 2na) 13. Whachadoin? (feat. Spank Rock, M.I.A., Santogold & Nick Zinner) 14. O Pato (feat. Kool Kojak & DJ Babão) 15. Samba Soul (feat. Del Tha Funkee Homosapien & DJ Qbert) 16. The Mayor (feat. The Cool Kids, Ghostface Killah, Scarface & DJ AM) 17. N.A.S.A. Anthem
Un libro ilustrado alemán para niños ha encontrado la forma más sencilla para contarle a los niños como nacen los bebés. No intenten leerlo, está en alemán, además es para niños.
Calexico es la mezcla exacta entre el mariachi y la psicodélia, algo así como un Pink Floyd fronterizo, pero Calexico no es mexicano, de hecho no es fronterizo. Joey Burns nació en Montreal y John Convertino en Nueva York. Se mudaron a Los Angeles a estudiar música, jazz para ser más exactos. En Arizona, en Tucson, crearon Calexico con algunos amigos mexicanos, un trompetista chicano de nombre Jacob Valenzuela. Cuando Calexico buscaba el reconocimiento daba conciertos en pequeños bares de Arizona y algunos estados del sur de los Estados Unidos. En el Caseys los conocí, de hecho después de cada concierto bajaban a tomarse un trago conmigo y mis amigos, vendian sus discos hechos por ellos mismos.
Hoy, Calexico es una banda reconocida mundialmente, su sonido es único, pocas bandas suenan a lo que ellos hacen, por ahí se han aliado con otros artistas para hacer música, como con Iron & Wine, Beirut, M. Ward, entre otros, pero su sonido sigue siendo inigualable, y aunque sus últimos trabajos tienen ya los tintes de lo comercial que las grandes disqueras piden, siguen elaborando música de calidad; sus primeros trabajos son obras únicas y sobre todo muy difíciles de encontrar. Es por eso que he decidido compartirles un disco que le compré a Joey hace años en Tempe, en uno de sus conciertos, toda una joyita. Es un disco hecho por ellos mismos, y no sé el nombre de la mayoría de los temas, pero puedo adelantarles que tiene un magnifico cover de la canción Clothes of Sand de Nick Drake y esbozos de lo que sería The Black Light, su primer álbum y extremadamente difícil de encontrar. Ojalá que lo disfruten, abajo les dejo el link.
advertencia: este post no es apto para los que gustan de mover la cabeza para hacer como que tocan.
El fin de semana me la pasé en la fiesta. A mi manera y a la no tan mía. El viernes puse todo el día el disco de los Black Lips, Los Valientes del Mundo Nuevo (live in Tijuana), y casi como un autómata, mi mano tomó una cerveza helada, me serví un tequila y jugué submarinos hasta que comencé a decir disparates, hablarle por teléfono a mis amigos, decirles que los amo, que chinguen a su madre y me puse a ver pornografía. El sabado desperté desnudo, con las axilas rasuradas y escrito en el pecho con plumón negro i ate penis for diner, juro no tener idea de que pasó. El sábado fui a ver a un putito DJ emo de nombre Le Castle Vania al Pasaje América, y todos bailaban como pendejos moviendo las manos y emocionados por un maricón que sólo ponía discos. Los Black Lips son todo el pedo, se mean en los conciertos, vomitan, se desnundan, se besan, arman todo un desmadre de la forma más sana y natural, y me pregunto si fueron los vodkas o los jagger los que me hicieron darme cuenta que los maricones como Le Castle Vania, cada día son los que rockean más. Estamos todos equivocados. Que viván los Black Lips y los que siguen creyendo en el punk -aunque me hagan sentir viejo éstas palabras-.
La banda ha decidido tocar en lugares donde no es común ver bandas de rock como en: Mumbai, Pune, Chennai, Kolkata, y Bangalore, en la India. Ojalá tan memorables como los conciertos que dieron junto a Deerhunter en el 2008, en Tijuana, Israel y el Primavera Sound de Barcelona. Aquí les dejo una probadita, y abajito el link para descargar su disco en vivo: Los Valientes del Mundo Nuevo (live in Tijuana).
Entramos de la mano Leonor y yo, ella llevaba puesto un vestido rojo, se había dejado el pelo suelto como me gustaba. Las parejas y la gente alrededor del lugar ya estaban entradas en ambiente, la música sonaba bien y las bebidas consistían básicamente en cócteles. Leonor soltó mi mano por unos segundos para tocarse la sien, la frotó con leves movimientos circulares, yo pregunté si se sentía bien, a lo que respondió con una simple sonrisa y volvió a tomar mi mano. Buscamos lugar sin hacer mucho ahínco y decidimos sentarnos cerca de una pareja alemana con ademanes muy finos. Klauss y Emma bebían vodka tonics y sonreían mucho. Platicamos por algún tiempo sobre las diferencias entre México y Alemania que eran muchas y humillantes, pero ellos les daban un toque de simpleza para disfrazarlas. Analizamos el lugar juntos, hicimos comentarios referentes al lugar y vimos algunos cuartos oscuros, algunas mujeres y hombres sonrientes y excitados, otras más sólo conversaban y esperaban su momento.
Klauss y yo penetramos sucesivamente a Emma mientras ésta lamía la húmeda vagina de Leonor, que gemía con placer y sorpresa. La música del lugar se iba perdiendo poco a poco entre el sudor, los gemidos y el alcohol de ese cuarto oscuro, uno de tantos de aquel lugar. Algunas parejas nos miraban expectantes, otras intentaban unirse, a lo cuál Emma y Leonor negaban con un simple movimiento de cabeza y la gente se retiraba siempre sonriente y decididos a encontrar el éxito en alguna otra orgía del lugar. Yo no tenía ninguna objeción y pienso que Klauss tampoco. Leonor cambió posición con Emma; era la sexta ocasión en que Leonor y yo salíamos como pareja, y fue la primera vez que le dije que la amaba.
Klauss comenzó a penetrar a Leonor más rápidamente, ella entremordió mi pene, vi su cara y sus ojos estaban casi cerrados con un temple de dolor, me acerqué a su oído, metí mi lengüa y le pregunté si todo estaba bien. Klauss sacó su falo de mi mujer y pude ver que era enorme, Emma, que tocaba su sexo mientras nos miraba se unió a otra pareja, Klauss la siguió y Leonor se levantó y me dio un beso en la boca, bajó su cabeza y la recostó a mi pecho abrazandome fuertemente, yo le acaricié su rostro y pelo. Le pregunté si se sentía bien nuevamente, ella respondió que sí, así que un negro se acercó a nosotros sonriente, se puso detrás de Leonor y la penetró rápida y bruscamente. Al ver el rostro de dolor de Leonor volví a tener una erección instantánea, ella metió mi pene en su boca, siguió mamandomela desconcertadamente y sus gemidos cada vez eran más bruscos y fuertes, vi que su cara no era la misma, el negro seguía metiendosela cada vez más agresivamente y le dije: -¡Hey, para!. Él no hizo caso y siguió mientras Leonor cada vez gemía más fuerte. -!Imbécil, que pares te digo!-, y lo empujé. Leonor cayó al suelo convulsionándose, entré en pánico y comencé a gritar por auxilio. Una ambulancia llegó y fue el fin de la fiesta.
Al siguiente día, una mañana soleada en Coyoacán, el hospital de Xoco por primera vez representaba algo para mí. Entré al cuarto donde Leonor se encontraba, estaba acostada con la boca cerrada, ni mi pene ni el de otra persona podría robarle la paz en la que se encontraba en ese cuarto iluminado por un sol escueto. La miré con los ojos llorosos y ella abrió los suyos. Sonrió y me dijo que nada me obligaba a estar ahí. Había tenido una apoplejía, la cual no había sido ni fulminante ni tan terrible, pero jamás volvería a caminar, o al menos no de la misma forma. El Glup del suero que caía sobre la manguera que conectaba a su muñeca cada vez me iba diciendo, como si fueran los latidos de mi corazón, que aquella vez habría sido la primera y última vez que volvería a decirle: te amo.
Consagración de Justice, ahora está inmortalizado al igual que Britney Spears, Paul McCartney, Red Hot Chilli Pepperes, y U2, entre otros, en los afamados trazos de Matt Groening. Ahora la pregunta es, ¿La foto es parte de algún episodio? Sí alguien sabe algo, díganos.
Antes que nada me presento: soy Sergio, alias no tantos como pensaría: serch, niño rata, checoché…y creo que es todo. Recibí la invitación para NOCHES SIN PROZAC por parte de Le Honge y acá andamos pa´ lo que se les ofrezca.
Ok a lo que vamos, para este primer post estuve dando un poco vueltas sobre cuál sería el primer tema pero me llegó la inspiración de este video que salió en Tu tubo de The Dark Knight como si fuera un juego de nintendo de 8 bits
Ese es el tema aquí: LOS 8 BITS.
Parece que por más que avancen las consolas y sepa la madre cuantos bits de gráficas tengan, los 8 bits seguirán dentro la cultura popular por una sencilla razón: no se puede ver – y escuchar – con más caché.
Es por eso que en estos momentos escucho Hayzee quien en su myspace dice ser de los países bajos pero que, no pudiendo evitar el juego de palabras ¬_¬, es de lo más alto en cuestión de la cultura de los 8 bits.
Y por supuesto que viene cargado este post con su disquito. Directo del sitio de Hayzee.
No tengo más que decir, bueno si Geronimo es el mapache. Y ha esperar la tercera producción de los Yeah Yeah Yeahs, mientras les dejo un track de Native Korean Rock, proyecto de Karen o.
Mientras escribo este post, todo a mi alrededor gira sobre el Oscar y los nominados. Si quieren checar la lista pueden hacerlo en premiere.com.mx. Pero lo que en este momento, me da gusto es la nominación del tema “O Saya”, tema principal de Slumdog Millionaire, el cual es una colaboración entre A.R. Rahman y Maya Arulpragasam aka M.I.A.. Y sobre el tema la artista comenta, “A.R. es el productor más sorprendete y determinado. El estaba trabajando con 100 personas de una orquesta, y el sonido era impresionante. En el otro cuarto, estaba yo con mi GarageBand y enseñándole a Danny rusticas grabaciones. Tuvimos varias reuniones, y con eso me di cuenta que la película es esto, una contradicción entre estos dos mundos. Y la India, está llena de estos contrastes”.
El que M.I.A. haya participado en la banda sonora no es una simple casualidad, ya que Danny Boyle insistió en incluir el tema “Paper Planes” desde un principio, y así tuvo el acercamiento con la cantante. Quien, al final quedó tan convencida del trabajo que decidió editar el soundtrack en su recién formada disquera N.E.E.T, subsidiaría de Interscope. Aunque si lograrán obtener la estatuilla, iría a las manos del compositor Rahman, es inevitable no hablar de M.I.A. y anotarle un éxito más.
No hubo notica más importante ayer que la de Barack Hussein Obama tomando posesión como presidente de los Estados Unidos. Y es que el mundo padece de una euforia y alegría indescriptible, y es que no podría haber sido de otra manera al sentir el alivio de saber que George W. Bush dejaba la presidencia, y de venir escuchando en los útlimos meses sus disculpas por los errores cometidos. Pero ahora el cambio ha llegado, o al menos así parece, y no quiero ser un aguafiestas, en verdad no, creo en Obama, me gusta como camina, como habla, le creo su sonrisa auténtica y sus dotes de orador, me gusta como firma su mano izquierda y como se dirige a la gente, como un negro salido de algún barrio de Chicago, un tipo intelgiente y normal, un dude. Pero acaso, ¿los malos se han vuelto buenos?, ¿debemos olvidar (y a los mexicanos nos es muy fácil), toda la mierda que hemos comido, no sólo aquí, sino en el mundo entero, y creer que el cambio ha llegado?. Hoy en su primer día de trabajo Mr. President Obama ha cancelado las labores y a puesto a juicio la base militar de Guantánamo, algo de lo que venía avisando desde su campaña, y esto suena alentador, pero falta más, mucho más, y nosotros mientras seguimos celebrando, sólo por algunos días más, cuando hayamos olvidado y comenzemos a sentir y a medir el tamaño de la nueva verga que viene por meternos, pero ojalá que esta vez entre con amor.
Por David.
*NOCHES SIN PROZAC* jueves a las 21hrs por ITUNESP
A principios del 2007 el Folk Art Museum de Nueva York, fue testigo de un record de asistencia en una exposición del pintor mexicano Mantín Ramirez, la cual llevó a considerarlo como uno de los artistas más importantes del siglo XX según los criticos y expertos de arte mas prestigiosos del mundo. El New York Times dedicó toda una columna sobre él ese mismo año después de la presentación de 97 pinturas y dibujos hechos por este pintor mexicano. Pero, ¿Quién es este artista que tan poco nos suena su nombre?, o mejor dicho, ¿Quién fue?.
Hace 63 años, un 20 de enero de 1946, nació en Montana, Estados Unidos, un típico muchacho norteamericano. De padres profesores, que soñaba con ser pintor. Al crecer obtuvo algunos trabajos relacionados con el arte, sin embargo, el trabajo que más importancia tuvo en su juventud fue el de acomodador en la toma de posesión del presidente Kennedy. Años más tarde, decidió emprender su carrera como pintor, se marchó a Europa a estudiar artes, pero ese viaje sólo duró 15 días. Regresó convencido de que lo qué quería hacer era cine. En Penssylvania comenzó el legado de David Lynch, que la razón por la que hoy escribimos sobre él, es no solamente por su cumpleaños, sino porque ha sido un referente en nuestras vidas, al menos yo crecí con Dune y Blue Velvet, la cual terrorificó mis días de infancia, y tuve el valor de volver a verla ya más huevudito. Sin embargo, su carrera no ha sido completamente valorada, o mejor dicho, comprendida, algunos lo tacharon de loco, otros se salían de los cines en sus presentaciones, la crítica lo destrozó por no tener los elementos puros del cine comercial, y es que sin duda es un director que se ha salido de las maneras convencionales narrativas cinematográficas, pero ha logrado plasmar de manera visual los miedos más internos de la infancia, de la ausencia paterna, del temor y los sueños, de los secretos más oscuros de un pueblo y de supuesta gente respetable, todo en un compilado de películas y series de televisión indispensables para cualquier amante del cine. Wild at Heart, una provocadora, alucinante y sensual roadmovie, sobre un delincuente de tercer pelo, fan de Elvis Presley y que sólo le cantará Love Me Tender a la mujer que será su esposa, y que terminó siendo Lula, no podía ser nadie más. Eraserhead, su primer largometraje, al cual Stanley Kubrick dictó como una de las mejores obras fílmicas de la historia del cine, o Twin Peaks, serie de television que me falta por ver, y que por lo tanto me abstendré de dar comentario alguno, pero cambió y modificó muchos aspectos de la cultura norteamericana y universal. Y Blue Velvet, un clásico del cine negro, un film en donde melodías clásicas y hermosas suenan espeluznantes, de la mano de Angelo Baladamenti, su más fiel colaborador, que ha estado a su lado desde está película hasta el día de hoy, donde mujeres laceradas, dolidas, se muestran sin razón aparente, y un pueblo tranquilo nos enseña su parte más oscura y terrible bajo la mano de un psicópata que cree controlar a un pueblo y a una mujer, todo desde los ojos de un joven curioso que enccontró una oreja y quizo encontrar más de lo que debía, tanto como el mismo David Lynch ha hecho. Sólo por esto ¡Feliz cumplaeños, Deivid!.
Me levanto, manejo, llegó a la oficina, checo mi Facebook y el correo, me pongo hacer mis pendientes, y entre ese momento reviso Internet, pidiéndole por algo nuevo que escuchar. Así el día de hoy, me hizo toparme con la segunda producción de The Whitest Boy Alive: Rules. La agrupación ha mantenido una gran relación con nuestro país, por lo cual decidieron grabar este álbum en el estudio Glass Cube de las playas de Nayarit. Aún no puedo decir un veredicto sobre él, pero lo encuentro muy tranquilo, con algunos beats y perfecto para una tarde soleada, como la de estos días. Pero sin más por el momento, se los dejo y después lo discutiremos.
Rules
1. Keep A Secret 2. Intentions 3. Courage 4. Timebomb 5. Rollercoaster Ride 6. High On The Heels 7. 1517 8. Gravity 9. Promise Less Or Do More 10. Dead End 11. Island
http://www.mediafire.com/?tyzzti2kdy5
*NOCHES SIN PROZAC* jueves a las 21hrs por ITUNES Por Le Hongue
Ok, lo acepto por mucho tiempo me resistí a ser uno más que escucha TV on the Radio. Y lástima, perdí. Bajé Dear Sciene y me gustó. Pero en este post, no hablaré sobre los logros de la banda o sobre su material, el cual por cierto es uno de los mejores discos del 2008, sino más bien en su vocalista Tunde Adebimpe. Hoy revisando el soundtrack de Rachel Getting Married, filme de Jonathan Demme (también conocido por sus trabajos en videoclips), encuentro la participación del vocal interpretando el tema “Unknown Legend” de Neil Young. Y haciendo memoria, recuerdo su cara en la película interpretando a Sidney, el prometido de Rachel. Quizá esto ya muchos los sabían, quizá no. Pero lo que me intrigó fue más como el cantante/actor llegó al filme, buscando en Internet encontré varias entrevistas, pero en myoldkyhome.blogspot.com encontré la que resolvía mi duda, y de la cual extraigo un fragmento: “ Al terminar el tour le pregunte al manager: “Hay algo que me interese, se que voy a escribir canciones pero quiero hacer algo más” y de las primeras cosas que se presentaron fue Rachel Getting Married. Lo leí y dije: “Esta muy cool, realmente me gustaría formar parte de el”. Y luego escuche que Demme la dirigiría, y como es uno de mis directores favoritos, sabía que debía estar ahí. Fui a su oficina, leí el guión pero acabamos platicando de música y filmes, y después me comentó que debería leer el guión con Rosemarie Dewitt (Rachel). Me sorprendió porque no pensé obtener el papel, pero supongo que el vio muchas cosas en mí” habla al respecto Tunde. Aunque debo decir que tiene un papel mediano en el filme, siempre encuentro interesante estas conexiones música y cine. Además, supongo que para más de un seguidor de la banda será grato verlo en la pantalla grande y concluir, si tiene actitud actoral o sólo se dedique a la música. Rachel Getting Married se estrena en el mes de marzo pero mientras les dejo el cover que realizó Adebimpe para la película.
El año pasado, revisando una biografía de Joey Ramone descubrí que padecía de un síndrome llamado Síndrome de Marfan, a lo cual me interesé y decidí indagar más, descubriendo que muchos personajes famosos lo padecían. Bradford James Cox es uno de ellos, líder y cofundador de la banda de Atlanta, Georgia: Deerhunter. Entonces bajé su disco Cryptograms, el cual no me pareció tan bueno como Pitchfork decía, sin embargo, acababa de salir su disco solista Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel de Atlas Sound, el nombre que adoptó en solitario, y se me hizo un gran album.
El año pasado, sólo 4 meses después de haber editado su primer album como Atlas Sound, Deerhunter sacó su tercer material de estudio títulado: Microcastles, y debo confesar que no he parado de escuchar este disco. Sencillo, pero experimental, sin más propósito que hacer un disco ecléctico y agradable, diferente desde mi punto de vista, una mezcla de Ambient y Garage, con fuerza pero de melomanía inhabitual, una mezcla perfecta de sonidos y experimentos que se lograron conjuntar de mejor forma que en Cryptograms, que desde mi punto de vista abusaba de los sonidos que no llegaban a ninguna lugar. Han dado conciertos memorables, como lo fue en el Primavera Sound, y Karen O de los Yeah, Yeah Yeah's ha dicho que verlos en vivo es una experiencia religiosa.
Aquí les dejo el link para su descarga, haganlo y dejen comentarios, que vale mucho la pena.
Ok, interrumpí mis actividades para subir este post. En primera, porque si me emociona que ya haya salido el primer sencillo, "Get On Your Boots" de No Line In the Horizon de U2. Así es, ya el onceavo disco de la banda irlandesa, el cual sale a la venta el 2 de marzo. Se que a muchos les caga el grupo, porque suena igual y cuestiones así, pero en verdad no lo creo. Y más de una año se viene hablando del disco y sin duda se que traen algo bueno. Pero por lo mientras, les dejo el primer sencillo a promocionar , el arte del disco y tracklist. Si les late o no, dejen un comentario
1. No Line On The Horizon 2. Magnificent 3. Moment of Surrender 4. Unknown Caller 5. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight 6. Get On Your Boots 7. Stand Up Comedy 8. Fez – Being Born 9. White As Snow 10. Breathe 11. Cedars Of Lebanon
Hoy es domingo. Ya saben: hueva, comida en la cama, muchas chaquetas,la peor televisión de la semana, a veces por la noche mejora, pero es raro. Me chuté The Devil wears Prada en Fox, eso lo dice todo, y mientras veía pornografía me puse a pensar: ¡No mamen!, ya no hay un buen comediante mexicano, o por lo menos que valga la pena ver en la televisión o el cine. Ya estoy hasta la madre de tener que esperar una esporadica aparición de El Güiri Güiri, y menos ahora que su Joserra se fue a la verga de la tv nacional, o de que pasen algún vejestorio en el canal 2 de Cantinflas, o de ver las pendejadas de Omar Chaparro. El único que de vez en cuando se salva es el naquete ese de La Hora Pico. Así que me pusé nostálgico y me metí en youtube a buscar algo de Eulalio González, sí, El Piporro. Y es domingo, no chinguen, vagué por internet y esto es lo que encontré, ojalá les saque algunas risillas como lo hizo conmigo, ¡a que buenos tiempos aquellos!. Buen inicio de semana para todos.
Estoy seguro que muchos más que yo sufren de crisis de ansiedad, sí, las chingaderitas esas insignificantes que no se sienten tan insignificantes cuando te dan, especialmente si te agarra en pleno vagón del metro a las siete de la tarde cuando no cabe ni un merólico más, y entonces pensamos en: ¿Qué me está pasando?, ¿Tendré algo en el corazón?, ¿Moriré? y todos esos pensamientos fatales. David Nebreda fue diagnosticado con esquizofrenia paranoide cuando tenía 19 años, estaba por terminar su carrera en Bellas Artes cuando decidió encerrarse en su departamento de Madrid sin tomar medicamento alguno - este tío tiene huevos-. Lleva más de 20 años sin tener contacto alguno con la gente, no sale de su casa, se ha sometido a largos ayunos que lo tienen en una flaquez extrema, no da entrevistas, pocos son los que han tenido la suerte de escuchar algún susurro o gemido proveniente de su lacerada boca; lo cierto es que pasa los días tomando autoretratos, dibujando, escribiendo , utilizando su propio cuerpo para lograr describir y sobrellevar el infierno en el que vive, que él mismo ha descrito que es aún más terrible que lo que muestra su obra. Sorprende su calidad artística, pues es un fotógrafo empírico, ya que cuando estudió Bellas Artes en Madrid, la fotografía no era tomada seriamente. Sin embargo, su conocimiento sobre la iluminación, el encuadre, hacen de él un fotógrafo metódico, con puestas escénicas bien logradas y muy personales, tocando temas como la muerte, el asco, el dolor, la locura (obviamente), la tortura; utilizando símbolos religiosos y espejos para representar el sueño y su vida basada en alucinaciones, paranoia y las ganas de vivir aún con esta enfermedad, que a él no le dan en los vagones de metro de vez en cuando, él lo vive a diario. Es difícil encontrar su material artístico, su obra no se ha difundido como debería, sobre todo por la deteriorada salud del artista, pero se pueden encontrar dos libros publicados por Léo Scheer con fotografías, escritos (con su propia sangre, orina y mierda -but you might be as sicky as him to buy this-) y dibujos, que igual es un gran dibujante, y existe también un artículo de el filósofo francés Jean Baudrillard, que seguramente lo encontrarán por internet.
Ok, después de estar toda una mañana juntando los tracks y subiendo el disco, aquí está. Y es que para esta nueva entrada decidí hacer un compilado, motivos:
a) Diplo no ha editado algún álbum. b) Es complicado encontrar sus remixes.
Así este es un trabajo de casi 5 horas, pues les dejo algunos de mis remixes favoritos del productor/dj de oriundo de Mississippi. Ideales para el fin, y para echar las fiesta a gusto!!!
Tracklist:
1. Put That Pussy On Me (Diplo Tonite Remix) – Spank Rock 2. Shake A Fist (Diplo Remix) – Hot Chip* 3. Paper Planes (Diplo Remix) – M.I.A. 4. Veni Vidi Vici (Diplo Remix)– Black Lips 5. Young Folks (Diplo Youngest Folks Remix) – Peter, Bjorn, And John 6. Reckoner (Diplo Remix) – Radiohead 7. Gold Lion (Diplo's Optimo Remix) – Yeah Yeah Yeahs 8. Cobrastyle (Diplo Remix) – Teddybears 9. Flashing Lights (Diplo Remix) – Kanye West 10. Time To Pretend (Diplo Remix) – MGMT 11. Good Time (Diplo Remix) – Brazilian Girls 12. Repetition Kills You (Diplo Remix) –The Black Ghosts 13. I Feel It All (Diplo Remix) – Feist
http://www.mediafire.com/download.php?wjmc5dmljzy
*Este track lo pueden escuchar para que se animen a bajar el disco.
*NOCHES SIN PROZAC* jueves a las 21hrs por ITUNES Por le Hongue
La neta, ya tenía flojera. Y ya no iba a postear nada. Pero todo el día he pensado en Friendly Fires. La cual con su albúm homonimo, lanzado por XL Recordings en septiembre del año pasado, se han ido metiendo a mi cabeza. Pues si, traen una onda muy new wave, synth pop o electro rock (como gusten llamar al género), muy explotada en estos días, pero sin duda algo me dice que el grupo la armará en el año.Chequenlo y dejen un comentario.
Siendo este el primer post referente a una película, decidí no hablar sobre algún film por estrenarse, o alguno de estos films de culto que te hacen ver hipster y pouser, ya habrá tiempo para eso. La razón es qué he estado trabajando en la pre sobre una serie hecha con marionetas animadas para rodarse en julio y haciendo el research necesario, volví a ver un clásico del cine como lo es "Mad Monster Party?" de Jules Bass. Una de los primeros largometrajes hechos enteramente en stopmotion, y me refiero a que en 1969 no existía nada de este pedo digital, donde se invierten largas horas tras una computadora, editores, diseñadores y expertos visuales; me refiero a los verdaderos cabroncitos que se la pasaban en un set moviendo pieza por pieza las marionetas para el stopmotion, y creanme, si alguna vez lo han intentado hacer it's a real pain in the ass. Pero el resultado es fascinante, imaginen una reunión en la mansión del Dr. Baron Von Frankenstein, jefe de la Organización Mundial de Monstruos que ha decidido retirarse después de haber descubierto la formula para destruir la materia y así anunciar a su sucesor, su sobrino Felix Flankin, un farmacéutico nerdy y de noble corazón, así que invita a Dracula, El Jorobado de Notre Dame, El Hombre Invisible, el Dr. Jekyll & Mr. Hyde, El Hombre Lobo y a La Cosa decide no invitarla por aguafiestas, todos acompañados de su "fiel" y femme fatale asistente Francesca y un ejercito de zombies que los atenderan durante la velada. Un musical de comedia blanca y dobles sentidos muy obvios, -recordemos que en los 60's estas series como The Monsters y The Addam Family estaban muy de moda- llena de intentos de asesinato al sobrino Felix y situaciones hilarantes como el baile de Dracula y su borrachera con ponche, o la llegada de los monstruos al barco que los llevara a la isla, y sin dejar de lado la voz excitante de Francesa, esta pelirroja de grandes tetas parecida a Ginger Grant de la Isla de Gilligan o la sabrosisima Jessica Rabbit. Chequen igual el soundtrack, es una maravilla, casi en su totalidad instrumental. Aquí les dejo el trailer para que se den una idea.
Vagado por Myspace me tope con esta inf, que seguro más de a uno nos alegrará el día. Y ahora, con su proxima visita al MX BEAT, muy seguramente andaran soltando algunos nuevos tracks. Aunque aún hay no hay fecha de lanzamiento, en cuanto la tenga la posteo.
De las cosas que empiezan a generar hype en el año, es N.A.S.A. Pues, Squeak E. Clean – afamado productor y el dj brasileño Segon decidieron forma North America/South America y la neta se ve que su álbum debut, The Spirit of The Apollo, será un fregonería. Tan sólo vean los invitados que tienen que van desde Kanye West, Tom Waits, Lykke Li y Santogold, entre otros. El disco sale a la venta el 17 de febrero, pero muy seguramente se filtrará antes. Mientras les dejamos el tracklist para que vean con quienes se codean y también el track 13, para que decidan.
1. "Intro" 2. "The People Tree" (feat. David Byrne, Chali 2na, Gift of Gab, & Z-Trip) 3. "Money"(feat. David Byrne, Chuck D, Ras Congo, Seu Jorge, & Z-Trip) 4. "NASA Music" (feat. Method Man, E-40, & DJ Swamp) 5. "Way Down" (feat. RZA, Barbie Hatch, & John Frusciante) 6. "Hip Hop" (feat. KRS-One, Fatlip, & Slim Kid Tre) 7. "Four Rooms, Earth View" 8. "Strange Enough]] (feat. Karen O, Ol' Dirty Bastard, & Fatlip) 9. "Spacious Thoughts" (feat. Tom Waits & Kool Keith) 10. "Gifted" (feat. Kanye West, Santogold, & Lykke Li) 11. "A Volta" (feat. Sizzla, Amanda Blank, & Lovefoxxx) 12. "There's a Party" (feat. George Clinton & Chali 2na) 13. "Whachadoin?" (feat. Spank Rock, M.I.A., Santogold & Nick Zinner) 14. "O Pato" (feat. Kool Kojak & DJ Bãboa) 15. "Samba Soul" (feat. Del Tha Funkee Homosapien & DJ Qbert) 16. "The Mayor" (feat. The Cool Kids, Ghostface Killah, DJ AM & Scarface) 17. "N.A.S.A. Anthem"
En la frontera de la república mexicana existe una ciudad que sería totalmente desconocida si no fuera por Juan Gabriel y su famoso gritito puñalón "Arriba Juarez", o por sus más de 200 mujeres asesinadas desde hace algunos años atrás, o por la ola de asesinatos ocasionados por la delincuencia organizada que están tan de moda últimamente. Pero pocos saben que Cd. Juarez está pegada al El Paso, Texas y que la mezcla de culturas, de ideas, ha ido creando un movimiento músical que pocos han prestado atención, un renacimiento de las bases del rock, un homenaje a las raíces de lo que hoy se llama Ñu Rave o Electrorock, y que no sólo se fundamentan en música, sino que han ido compartiendo su proceso y crecimiento con otros movimientos como el diseño o el audiovisual. SUPERCOBRA es una banda juarence que nada contra corriente con la corriente misma, pero que da un golpe de energia y una cachetada a los beats que se hicieron para bailar en algún rave, con 2 guitarras, una voz sucia que declama droga, abuso, agresividad, un bajo salvaje y una bateria Tommy Leeesca, que nos hace recordar que todo vale verga... Pero la música y los rockstars jamás.
Noches sin Prozac: -Te conocí hace algunos años y venias de tú ruptura con 72 horas. ¿A partir de esa separación cuáles crees que son las diferencias de la música que hacias en aquella época y ahora con SUPERCOBRA?
Chris Cobra: -Evolución, siempre me gusto el rock and roll, pero crecí con el punk y el alternativo de mi generación, más que nada es eso.... crecer. Aunque con SUPERCOBRA pues es punk mejorado. (risas) La actitud es lo que siempre está latente.
NSP: -Son claras las influencias de SUPERCOBRA, sobre todo por el estilo con el que tocan la guitarra o hacen que suene la bateria. ¿Cómo defines el sonido de Supercobra y hacia dónde crees que se dirige?
CC: -Es un sonido clásico de rock, siempre tendra tintes de muchos elementos... No tenemos un sonido definido, este tipo de música es casi igual, lo que nos caracteriza es la fuerza del show en vivo, y la ejecución, trabajo con muy buenos músicos, SUPERCOBRA es nuestro tributo al rock, a lo que ya está establecido y a nuestros héroes del rock mundial.
NSP: -¿Qué opinas sobre el rumbo que está tomando la música, con todo este pedo electrónico y donde los músicos instrumentales van desapareciendo? ¿Hacia donde va el sonido de SUPERCOBRA? ¿a dónde quiere llegar?
CC: -Siempre habrá de todo para todos, más en estos tiempos, antes si me viajaba mas con eso... Ahora ya no me importa, sólo la cago a veces con eso, pero ya es por hobby(risas), no por querer cambiar algo, respeto mucho todo lo que pasa, la electrónica es el futuro del entretenimiento, pero siempre habra rock, siempre, es una actitud, es un estilo de vida más complejo y chingón que cualquier pedo electrónico, la SUPERCOBRA quiere llegar a donde pueda, pero lo que a mi más me gustaria es grabar discos y viajar de tour, el varo o la fama la verdad me vale pito.
NSP:-¿Cuál es tu punto de vista de lo que es el rock y el rocker? ¿Las poses son fundamentales en un rockstar o son un estilo de vida, al igual que arriba del escenario?
CC:-Si, pero depende de que tan en serio lo tengas(risas). Me refiero al papelito, si yo viviera de esto seria rocker 100% siempre... pero pues como no es así el pedo, cambio en muchas cosas, de vestir, hablar... etc. y si hay de rocker a rockers, mamones y chidos.... depende del güey, su banda y su entorno.
NSP: -¿Te pasas por los huevos el Ñu Rave?
CC:-No. el Ñu Rave sin el rock, el punk, o el experimetal ni de pedos existiría, todo ese pedo es reciclado, pero no, es lo que está de moda, no me lo paso por los huevos. Me vale pito más bien.
NSP: -¿Cómo se unen las ideas de Chris, Pato, Cheche, Manolo y Leo? ¿En qué se basan?
CC:-Por la visión que tenemos cada uno sobre la vida, las fiestas, las viejas, las drogas, las pedotas, los viajes, la tv de los 90's gringa, todo eso.... Cultura popular juarence, y la música rock de todos los tiempos.
NSP:-Está pregunta puede sonar trillada, pero la cobra viene de una ciudad agresiva con los es Cd. Juarez y una mezcla fronteriza. ¿Es en esto en lo que se basa su fuerza para tocar? ¿De donde sale la idea de cantar en ingles?
CC:-Cantamos en ingles por comodidad, y por que suena mejor, si tocaramos un rock tipo brit o más D.F. urbano le tiraría a Saul Hernández, pero mi formación es otra, venimos de frontera, somos pochos, y si, la ciudad influencia mucho en como nos manejamos.
Al fin, después de tantas negociaciones y pagos exagerados, el staff de Noches Sin Prozac me llegó al precio. La neta, es que no. No me pagan ni madres, pero siempre me da satisfacción poder colaborar en distintos medios y eso me ha llevado a diferentes, así caí en la revista cine PREMIERE (en la cual actual laboro), y he realizado colaboraciones recientemente para MAX, Peugeot Avenue y Warp. Pero ya dejare de divagar, e iremos al grano hablar de música. Les posteare lo que musicalmente me va moviendo, ¿y cómo empezar esta colaboración? Si soy le honge, pues hablando de hongo o mushroom o mejor aún Royksopp. Espero que muchos de ustedes ya los conozcan, sino solo google it. El punto es que esta banda noruega, regresa con una tercera producción Junior, la cual luce prometedora y mantienen con hermetismo. Pero recientemente, en un programa de radio de la BBC presentaron el primer sencillo "Happy Up Here". Sin más les dejo el video con el audio y ustedes digan, si vale la pena o nel. Porque debo decir que estoy ansiosos por el material.
+ anexo video de una presentación de ellos para que vean porque me laten tanto
*NOCHES SIN PROZAC* jueves a las 21hrs por ITUNES
Por último les dejo mi: twitter.com/A_30 myspace.com/capv86
Recien salido el nuevo disco de White Lies, según Le Hongue, lo que hara ruido este año, o al menos el principio del año, pero pronto ahondaremos más en esto, cuando nuestras predicciones se vuelvan realidad. Aquí les dejo el link para que lo bajen, o picandole al título del post. http://www.mediafire.com/?yny0nmn1tyj
Hace algunos años, vivía en Guanajuato con mi novia (hoy ex). Llegamos a vivir en un departamento muy bonito, en las alturas de la ciudad. Comenzamos con trabajos minuciosos e irrelevantes, ella se volvió maestra de ingles pues era gringa y yo en un restorán-bar. Al pasar los meses fuimos conociendo amigos, ella se hizo muy amiga de una jipi gringa que igual daba clases, Anne creo se llamaba. Anne, tenía un amigo de rastas, de amable voz y una ternura y buena vibra indescriptible, digo esto porque no lo conocía muy bien, sólo recuerdo que siempre traía colgada su cámara en el cuello, una Leica me parece, aunque no recuerdo muy bien repito. Este chico se llamaba Ben, fotógrafo se hacía pasar, yo no le tomaba importancia, me parecía un turista más que iba a tomarle fotos a los burros de carga y que buscaba un joint para fumar, y yo era un gran junkie reconocido. Mi novia los invitó un día a la casa para que conviviéramos y fumáramos todos juntos, recuerdo que me presentaron a Ben, él sonrío de manera amable, las chicas se quedaron abajo platicando, él y yo subimos al balcón a forjar un porro, lo prendí y mirábamos el paisaje guanajuatense, el cielo azul y las nubes blancas, el cielo más claro de la república mexicana. El sólo dijo: you've found a great place man, yo asentí y le pedí el toque de vuelta. Volvimos a fumar más y él me comentó sobre su trabajo, sobre fotografía y sobre México. Me preguntó si me podía tomar una foto, yo no le dí importancia y le dije que sí. Ben puso el porro en la orilla del balcón, me tomó la foto, sonrió y volteó para recoger el toque; se había caído, el viento se lo había llevado. En ese momento Anne le llamó, se tenían que ir. El guardó su cámara en la funda, me dio la mano, dijo mi nombre y me pidió una disculpa por haber perdido el porro, yo sólo le dije: "Oh don't worry man. It was nice meeting you". Jamás volví a saber de él.
Hace unos días, revisando un website, vi el nombre Ben Lenzner en ella, se me hizo conocido e indagué más, vi que tenía una foto de su autoría tomada en Vietnam sobre una alberca y un charco de agua, me quedé impresionado por la calidad y la fuerza visual de la imagen, busqué más sobre él y descubrí que Ben, el fotógrafo, es aquel chico de rastas con el qué no me pude acabar de fumar el porro por que se había caído, y descubrí que su suave voz, su pelo enmarañado y su pose jipi y desinteresada decían más de lo que mi cerrada cabeza puberta podía percibir en aquellos tiempos. Hoy le mando un saludo a Ben donde quiera que esté, tomando alguna foto en Africa o en América Latina, o en algún barrio neoyorquino, para recordarle e invitarle a terminar de fumarnos ese porro que se perdió en algún callejón de Guanajuato y poder apreciar la foto que me tomó con el interés qué en aquel día yo no no tuve.
Les dejo su website, picando el título de este post podrán conocer un poco más de su trabajo y este es su blog: http://benslenz.blogspot.com/.
Hace años no me emocionaba tanto con un disco, y no es tan nuevo, es del año pasado (me refiero a unos meses atrás, mediados de noviembre), tal vez por todo este pedo ñu raver o electrorocker, al cual no le hago el feo, pero escuchando un disco que está hecho por el gusto de hacer música, y no digo buena música, porque cada quién usa esa opinión a sus gustos e ideas, pero en realidad este disco esta hecho de manera tan sencilla que da un putero de gusto prender un porrito, tomarse un café en casita un sábado güevón y relajarse. Producido por Noah Georgeson y Devendra Banhart (algunos de los temas), Fab Moretti (The Strokes), su novia Binki Shapiro y Rodrigo Amarante (Los Hermanos) son Little Joy con su nuevo álbum homónimo. Se los recomiendo tanto que si ya llegaron leyendo hasta aquí, mejor bajenlo y hagan su propio juicio. Nadamás piquenle en el título de esta entrada y listo, o si no pueden, pues aquí les dejo el enlace de manera mas rústica.
Amamos a las mujeres, y no sólo eso, en la mayoría de las circunstancias las respetamos por encima de todo. Amamos sus tiernos pechos de plátano o durazno y la severidad de sus nalguitas tanto como sus ideas y sus propuestas en las cámaras de diputados y congresos a lo largo y ancho de este planeta tierra a comandante Tom. Se les quiere cuando gritan por sus derechos o cuando gimen de aceptación, cualquiera que sea el motivo, tanto como cuando en una amable charla nos dejan conocer su extraordinario interior. Sin embargo existe un hecho que no deja de llamar la atención de los observadores internacionales: su consumo de claxon.
Se ha demostrado que al momento de manejar, la mujer utiliza el claxon como una extensión de su habla llegando incluso a sustituir completamente su habla cotidiana. Desde un adorable "!ah pero que estúpido¡" hasta un "hola", pasando por un "no mames", un "voy" o un "con permiso", hasta frases más elaboradas como "¡en sentido contrario! ¡en sentido contrario chingá! ¿pero qué no ves que voy tarde para dejar a los niños en la escuela y de ahi me tengo que ir a trabajar y tengo un putero de cosas que hacer, ¿eh?, ¿pendejo?" son reducidas con maestría a uno o varios "honk". Para interpretar este claxoneo se recomienda contar el número de honks, uno más o uno de menos puede alterar enormemente la traducción, de entrada sabemos que la traducción literal es complicada, pero después de un tiempo de estarla estudiando un inlcuso puede llegar a comunicarse con ellas con el mismo sistema, coquetar y decirles cosas bonitas como "honk honkhonk honk", ellas quedan encantadas.
Aquí les dejo algo para reconsiderar que no sólo el HONK! es un problema, sino más...
